polenadisto: (hairs)
Когда-то, во времена, когда мой бложик читали, кажется, совсем не те люди, что сейчас, тут можно было найти много постов о тульской рок-н-ролльной команде "Изоморфизм" (где я сочинил несколько текстов песен и был "талисманом" с гордым названием "глобального директора"; лидером же группы был мой одноклассник Тоша, в свое время вошедший вместе со мною в мир рок-музыки) и алексинском персонаже Владе "Фафе" Малютине (который долгие годы чинил мне крышу, работая кровельщиком, а впоследствии открывший мне неизвестные глубины русского и алексинского рока и заслуживший от меня титула "лучший рок-бард Тульской области) и его группе "Десятый снег".
Много с тех пор времени утекло. "Изоморфизм" не играл с 2009, относительно внезапно прекратив успешную тульскую карьеру. Фаф крайний раз давал квартирник года три назад. Оба они теперь уже обосновались в Москве, жизнь закрутилась, что-то разладилось, что-то наладилось - и вот к удивлению для всех участников, и моему тоже, Фаф и Тоша теперь готовят совместную программу под брендом "Десятого снега"! Фаф - гитара, Тоша - бас. Вот еще недавно барабанщика нашли. Я слышал их еще парную репетицию - песни все мне знакомы, но у многих звучание явно обновилось! Так что - ждем-не дождемся.

Выглядит это на репбазе сейчас так:


Надо сказать, что до этого Фаф и Тоша толком и не общались, хотя как-то "Изоморфизм" и "Десятый снег" даже выступили на одной сцене, в московском клубе MezzoForte!
polenadisto: (hairs)
Когда-то в конце школы был у меня период бурного интереса к Японии, вылившийся и в попытки изучения японского языка (без единого учебника, так что ни в какое сравнение с моим будущим лингвоманьячеством не идет).

Знающий об этом факте наш аспирант, мой бывший дипломник, выдал недавно: "Сергей Николаевич, а почему вы стали учить японский? Вы не похожи на анимешника"

Вот так-то. Да, непохож (и хорошо). Но ведь интерес к Японии тогдашний у меня не был связан ни с аниме, ни там с японской кухней. Родился он еще в пятом классе, когда меня до глубины души поразил такой исторический факт, как летчики-камикадзе (позже я узнал и о кайтен, и о прочих японских смертников). Помню, что тогда своим впечатлением смог заразить и нескольких друзей.
Через несколько лет, за которые я получше познакомился с японскими историей и культурой, это и привело меня к попытке изучения языка.
Но первоначальный ветер дали именно камикадзе.

Сейчас я, конечно, воспринимаю их совсем по-другому, в силу снизившегося милитаризма, но ведь действительно - камикадзе много кого привлекают, от Розенбаума до Калугина.
Последнему фанаты даже клип запилили на посвященную героям поста песню "Вперед и вверх!" из нарезок какого-то японского фильма о них и кинохроники.
polenadisto: (hairs)

Есть (уже, видимо, была) в Туле группа "Много ножей". Я на их концерт как-то собирался (товарищ там гитарит/гитарил), но не попал.

Вчера узнал историю о них.

Оказывается, их вокалист, на котором во многом весь драйв держался, как-то после выхода первой ипишечки пропал. То есть перестал выходить на связь и найти его никак не могли. И без объявления причин.
Они подождали-подождали - и решили-таки взять нового. Все, выбрали, вот сейчас начнут - и его по 228 берут и сажают. Двушечку дали.

Ну, им уже не впервой - нашли третьего. И он вскоре повесился.

В общем, музыканты решили группу эту прекратить.

polenadisto: (hairs)
Наш кафедральный третий курс оказался весьма активным. В частности, устроил нам темную "тайного Санту" - это когда в произвольном порядке путем случайного выбора участвующие распределяются между друг другом и дарят подарки (с сохранением или без сохранения инкогнито) доставшемуся.

Мне на этом празднике жизни презентовали вязаный шарф, которым можно безудержно понтоваться в растяжку:



Кто не в курсе - там символические изображения моих увлечений: зима, статистика, рок-музыка, насекомые/мухи, лыжи. Ну а подписана упаковка подарка была на эсперанто.

P.S. За фото спасиюо [livejournal.com profile] shurupova
polenadisto: (hairs)
Вчерашнее посещение "16 тонн" за ради Theodor Bastard принесло прекрасное в их афише: 28 декабря у них выступает Глеб Самойлов, а 30 декабря - Вадим Самойлов. Причем недавно судившиеся братья в разы различаются в цене: если Г.Р. доступен от 1600RUR, то В.Р. - от 4000 деревянных. При этом, насколько я знаю, Вадим сейчас нового материала не выдает, а у Глеба, как к нему не относись, есть The Matrixxx.
О каких-то предложениях в стиле "купи билеты на двух братьев и получи скидку" не предусмотрено, насколько удалось установить.

P.S. Лучше бы, конечно, совсем соседними днями их сделать, но 29 там "Каста". И все билеты уже проданы.
polenadisto: (bat)
В прошлую пятницу приобщался к музыке вновь. В приятной компании, в которую входил в полном составе и дуэт Gentle Fish mumbling, чей новый релиз я недавно активно расхваливал (и которых почти невозможно увидеть вместе) посетил концерт в КЦ Дом музыкального коллектива "Помни имя свое". Узнал я о них (как и вся наша компания) где-то с месяц назад - и сразу знакомство это во всех поселило идею "не сходить ли на их концерт?" Сходили - и не пожалели.

"Помни имя свое" - это трио фортепиано, аккордеона и женского вокала. Причем в подавляющем числе тексты их песен - это стихи русских поэтов с явным уклоном в сторону Есенина. В плеере они засели, надоесть не смогли - и на концерте я в итоге оказался.
Так как это все отличается от того, что я в последнее время слушаю (да и раньше), то я не очень представлял, чего ждать. Ибо музыка (причем прямо музыка, а не "звуковое искусство") эта, при всей моей всеядности, явно не лежала близко к чему-либо мне привычному - но при этом однозначно определялась как "своя" (а я уже и забыл, что есть и такая идентификация!). Тут нет звукового напора, ничто не ревет, все предельно привычно и вроде бы понятно. И - наполнено эмоциями и чувствами, что уже становится необычным. Причем они настолько явны, эти эмоции и чувства (а отнюдь не мысли), что простор для самопроекции значительно сужается, от чего я тоже отвык, приноровившись находить в музыке затемненное отражение собственного мироощущения.

Итак, концерт. Дело было, как я уже говорил, в камерном КЦ "Дом", атмосфера которого как нельзя лучше подходила к такой музыке. Вся публика более-менее расселась, даже до начала концерта не особо шумя - видимо, зал располагал. И вот на полуосвещенной сцене появился крупноватый пианист с хвостиком, аккордеонистка и, собственно, певица (наверное, так вернее, чем "вокалистка"). И - с первой же песни мы погрузились с головой в это море эмоций. Если это и в записи пронимает, то живьем почти наповал валит. Вот, честно, я от такого отвык - вернее, не привык. Да, иногда пафос зашкаливал в "чересчур" (нас же уже ничем не удивишь, n'est-ce pas?), а движения рук певицы казались слишком "рисованными", но тут, наверное, дело во мне. Потому что, повторюсь, разило наповал. А учитывая растиражированность некоторых текстов (вроде "Гой ты, Русь"), было легко не вслушиваться (все уже известно), а выискивать новые ощущения именно в исполнении.

Но при этом, как мне кажется, "Помни имя свое" вполне себе вышли из более привычных мне частей музыкальной палитры - атмосферой натужного преодоления и "напредельность" они близки всякому такому с приставкой "дарк". Я бы его, возможно, даже назвал "постпанком", если перенять неблизкую мне манеру смешивания стилей и этико-эстетических установок (ну типа как хиппарь Летов и много кто еще находили "панк" еще чуть ли не в поэзии вагантов, а мыловары и иже с ними упорно тащат в металлисты Вагнера) - ощущения очень близкие. С той только разницей, что на постпанке ты стоишь неподвижно, потому что у тебя выхолостили все эмоции и тебе уже не надо шевелиться, а тут - на тебя обрушили их поток. Но внешне ты все равно стоишь неподвижно, потому что ничего иного не можешь.

P.S. Что характерно, несколько моих товарищей, друг с другом не знакомых, с не самыми близкими музыкальными пристрастиями, назвали "Помни имя свое" открытием года. Я, может, воздержусь от столь смелых заявлений, но я понимаю, что они имеют в виду.
polenadisto: (bat)
Тут учОные из Британского содружества наций* исследовали, от чего музыкальные фестивали для некоторых оказываются последними событиями в жизни.
Статья интересна не только статистикой за последние 15 лет по теме "смерти на рейве", а и методическими аспектами - они только обращают внимание академического сообщества на проблему (в частности, из их работы следует, что данных о таковых смертях больше в "серой" литературе (СМИ, бложики...), чем в научных журналах (удивительно, правда?).

Из непосредственно статистики - большая часть случаев смерти связана со всякими массовыми паниками и давками, а не с "индивидуальными". Также травматических смертей гораздо больше, чем нетравматических. Среди последних по частоте лидируют (75%) наркота (включая алкоголь), но среди всех смертей они дают лишь 13%. Правда, авторы пишут, что они выискивали "ближайшую" причину смерти - то есть, если, например, человек "под кайфом" вышел с рейва и попал под машину - то это будет травматическая смерть (они сами такой гипотетический пример приводят).

Они также отметили, что за последние 15 лет (исследование охватывает период с 1999 по 2014) число сообщенных смертей на музыкальных фестивалях возросло. Правда вряд ли дело в том, что они опаснее стали - просто либо сведения о "старых" смертях тонут в потоке информации в Интернете, либо самих фестов стало больше (ну и либо и то, и другое - why бы и not).

Также многие интересующие публику вопросы в этой статье не ставились - какова вероятность погибнуть на фестивале, а также чем эти ваши рейвы отличаются от, например, спортивных мероприятий.

Кроме самой <статьи по ссылке - вот, кому лень читать, таблица с распределениями причин смерти.


Ну и не могу не запостить тематическую песню ансамбля "Кирпичи":


________________________
*Таковое называние не следует понимать так, что я считаю исследователей и их работу никчемными.
polenadisto: (hairs)
Не так давно (по весне, что ли) прочитал по наводке [livejournal.com profile] bodhidharma книжицу "Песни в пустоту" (вот вам ссылка на нее в бумаге, а вот - на электронную версию на ЛитРесе). Заявлена она как книга о "потерянном поколении русского рока 90-х".
Ну а проще - о всяких прорастающих тогда андеграундных деятелях отечественного рока (частенько себя классическому "русскому року" противопоставлявшие). "От распада Аквариума до появления Муммий Тролля".
Книга в основном состоит из отдельных воспоминаний участников событий, но даже при таком формате "говорящих голов" она захватывает! Прям вот эпоха пышет изо всех строк.

В общем, пересказывать книжку смысла нет - ее надо читать.
А я, пожалуй, лучше расскажу о том, как я знакомился с упомянутыми в книге коллективами, открывая для себя этот пласт музыки который повлиял на меня не меньше, чем тот же Аквариум и прочий Чёрный Обелиск. И, вот сейчас положа руку на сердце - может, в плане музыки и представления о сопутствующей жизни они повлияли и больше. И не только на меня. Так что пели они, может, и в пустоту, но, как заправские демиурги, выпели из этой шуньяты целый мир.
По главам и пойдем... Еще буду упоминать, чем завершились истории описываемых деятелей - ибо этот список мне представляется тоже показательным.

Глава 1. Бей, барабан: “Там-Там”, “Третий путь” и музыкальная среда 90-х
Read more... )


Глава 2. Огонь должен жечь: “Химера” и поколение “Там-Тама”
Read more... )

Глава 3. Я – экстаз: “Собаки Табака” и московское индустриальное подполье
Read more... )
Глава 4. Пора тлеть: “Машнинбэнд” и поколение кочегаров
Read more... )

Глава 5. Вернулся с неба: Веня Дркин и акустическое подполье
Read more... )

Глава 6. Остров-крепость: “Соломенные еноты” и московский формейшн
Read more... )
Глава 7. Уровень свободы: Леха Никонов и “Последние Танки в Париже”
Read more... )
polenadisto: (hairs)
Кто-то обсуждает невиданное событие в виде победы на президентских выборах в т.н. Соединенных Штатах Америке т.н. несистемного кандидата.
Но на свете тем временем и еще более нежданные события происходят: Андрей Машнин выпустил новую песню!
Нет, вы только попробуйте осознать! Машнин! Выпустил!! Новую песню!!!

Главный интеллигентик отечественной альтернативы, прямо-таки выжигавший мозги точными выстрелами злых строк своей ритмической и рифмованной прозы, забросивший весь этот ваш рок-н-ролл, казалось, навсегда...
Еще весной, гуляя по Питеру, чуть не лишился выскочивших глаз, увидевших афишу "Машнинбенда". Ну ладно, эдакими реюнионами нас не удивишь. Но вот новую песню я от него точно не ждал.
Судя по интервью, он тоже.


polenadisto: (глазъ)
Вот слушаешь/читаешь/смотришь очередное произведение старого знакомого - а там совсем не то, что ты от него ждал. И вроде как даже хуже. Обычная ситуация "уже не торт" и "скатился в говно". Мол, как же так! Мол, и этот туда же!..
А потом чуть подумаешь - и поймешь, что нет повода для удивления. И неоправдавшиеся ожидания - твои (да-да, лично твои!) проблемы. А автор развивался вполне предсказуемо и сообразно себе и ситуации. Просто то, что ты считал в нем прекрасным - то был легкий налет. А то, что теперь в нем не нравится - было и раньше, но раньше не развилось в полную силу. А теперь время пришло и автор стал таким, каким должен был быть.
polenadisto: (hairs)
Осознал, что в заглавной строчке программной песни Леонарда Коэна First we take Manhattan можно прочитать и "вначале мы будем использовать манхеттенское [расстояние]". И в продолжении логично брать не Берлин, а евклидово расстояние: First we take Manhattan, then we take Euclid, вполне в строку ложится.
Желающие могут переделать и всю песню.
polenadisto: (hairs)
Тут такие дела. Оказывается, как сообщает Горький журнал, Фенриз, менее известный как Гюльве Нагель, один из классиков трунорвежского блэка (я как-то писал о своем восприятии культового альбома его культового проекта), прародитель значительного количества чОрнометаллических шуток, просто весёлый персонаж - попал на четыре года в городской совет (тру)норвежского города Колботн. Шел от Либеральной партии (Тру)Норвегии. Никуда не хотел, но в ходе всяких перетасовок со списками оказался депутатом. По ссылке выше можно почитать, как он пытался не быть выбранным.
Теперь, говорят, не отвертеться, придется от звонка до звонка срок мотать.

Так вот. Раньше ж его коллеги по цеху, чорнометаллисты трунорвежские, получали тюремные срока - то за поджоги церквей, то за убийства. А вот теперь - депутатские.
polenadisto: (bat)
Двое моих товарищей, весьма сильно повлиявших на мое восприятие музыки, Кроликов и Поликарп Редискин (псевдонимы верны), уже много лет составляют удаленный инструментальный (без единого живого инструмента, но с выверенной каждой нотой) дуэт Gentle FM (Gentle Fish Mumbling), при этом периодически ввязываясь в иные проекты.
И вот спустя два года рыбы мягко набормотали саундтрек к ненаписанной сказке. И эта сказка меня захватила. Кроме музыки, которую я не могу описать (то есть тэги подобрать могу, но свое впечатление в словах выразить не могу), там еще на обложке одна из моих любимых картин любимого мною Чюрлёниса (никаких композиторских ассоциаций с ним нету, кстати) - и таким двойным ударом этот альбом сразил меня наповал! В нем есть свой мир, и я прослушиваю композиции раз за разом, чтобы лучше познать его и узнать новую сказочную историю.
Чего и вам желаю.

Слушайте, качайте, делитесь, платите, если настолько впечатляет.

polenadisto: (hairs)
Коллега Просвир выдал: "Коловратка - это женщина, слушающая "Коловрат"
polenadisto: (hairs)
Вчера в Алексине вырвал у парочки СИ очередной буклетик, не дав им сказать ни слова, и понесся дальше по более приятным делам.
В буклете же был чудесный тестовый вопрос:


Я бы на месте глав организации для неофитов такие тесты бы устраивал, да.

Когда я это вконтактике разместил, самый лучший коммент выдал ивановский панк-эсперантист-трансгуманист Володя: "но это все один и тот же вариант.."

Ну и понятно, что самый интересный ответ - последний, недвусмысленно намекающий на одноименную песню И.Ф. Летова:
polenadisto: (hairs)
Вчера на Ночи музеев от лидера алексинского ансамбля Портвейн Madera услышал фразу, надолго выбившую меня из колеи: "Если мы не можем сыграть песню один в один, то мы делаем кавер-версию"
Вот, значит, как, б... Я-то думал, что кавер-версии делают, когда хочется внести что-то свое в композицию, посмотреть на нее под другим углом - а дело-то, оказывается, просто в недостаточных возможностях по части владения инструментами.

Если кто не в курсе - напомню, что на дворе сейчас 2016 год, а не, скажем, 1976 или пусть даже 1986.
polenadisto: (hairs)
Смотался сегодня в соседний город Калугу.
Так вот - калужане знают толк в том, как называть улицы. Я не смог не сфотографироваться на фоне:



Если быть совсем точным, то о существовании в Калуге улицы Дарвина я узнал еще вчера, планируя визит - и включил посещение ее в планы.

Ну и еще одно важное впечатление, совсем незапланированное - сидел накануне Дня Победы на лавочке в прекрасной компании в очень красивом дворе и внимал оркестру, исполняющему "Ленинградскую" Седьмую симфонию Шостаковича. Это было прекрасно!

P.S. А вот сейчас вернулся в Алексин - и потянуло послушать ту группу, которая в первую очередь вспоминается мне при словосочетании "калужский рок". Никогда ее особо не слушал, да.
polenadisto: (bat)
В недавней опубликованной беседе с Евгением Федоровым из Tequilajazzz (Zorge, The Optimystica Orchestra, Объект Насмешек...) и Олегом Нестеровым из "Мегаполиса" меня сильно всколыхнула фраза, сказанная дедушкой русской альтернативы: "Когда я был юношей и играл панк-рок, мне хотелось, чтобы быстрее сгинули все люди, которые наполняют телевизионные экраны… я не мог представить, что доживу до 50 лет, и все равно они будут — вот тебе, пожалуйста, ля-ля-ля-ля, бесконечно". Привлекла меня тут первая часть фразы тем, что я внезапно увидел в ней некую апологию панка. Даже не панк-рока, который есть музыкальный жанр, а панка как "жизненной философии", что ли - простите за избитое и оттого еще более бессмысленное словосочетание. В этом хотении гибели нынешнего, которое есть апофеоз прошлого для меня открылась суть панковской конструктивности: в этой ненависти к тому, что отживает (должно отживать!), но цепляется за становящееся анахронизмом существование, мешая прорастанию нового - вот он, панк, прокладывающий дорогу новому. И пусть сам панк этим самым новым не является, да и не являлся никогда - его конструктивность именно в этой деструктивности (оксюморонами давайте еще расцветим, да).

И вслед за этим мне пришло озарение, что из "русского рока" ш.с. более всего такому моему личному ощущению панка соответствует альбом "Отечество иллюзий" группы "Телевизор" под управлением Михаила Борзыкина, главного "политицкого" в Ленинградском рок-клубе. При этом музыкально "Телевизор" - совсем не панк и даже не совсем рок. Там даже гитары где-то на заднем смысловом плане по сравнению с клавишами, ударными (ритмы, впрочем, вполне ро'ковые) и вообще ритм-секцией, но первее всего там - холодно-отстраненный вокал самого Борзыкина, вещающий тоном безапелляционного приговора окружающей действительности. Но при таком подходе подчеркнутый минимализм музыки подходит куда лучше, чем агрессивный напор того же панк-рока.
В связи с ползучей контрреволюцией вокруг и обретающими плоть и кровь тенями прошлого самый мощный альбом Борзыкина со товв. "Отечество иллюзий", выпущенный аж к семидесятилетию Великого Октября стал для меня чуть ли не самым злободневным альбомом, с которым не сравнятся никакие нынешние музыкальные активисты. Может, еще и потому, что он, как выясняется спустя несколько десятилетий, оказался предельно общечеловеческим, архетипичным - хотя тогда его хвалили/ругали как раз за предельную открытость и конкретность.

Так что в еще в прошлом году я прямо-таки переоткрыл для себя "Отечество иллюзий" - настолько, что решил написать вот эту телегу с подробным попесенным разбором того, почему этот альбом - это апофеоз панка как контрконтрреволюции. При этом я знаю, что не всегда мои впечатления совпадают с тем, что сам Борзыкин об этих песнях говорил - но разве ж это так важно?
Read more... )
polenadisto: (bat)
Несколько лет назад я уже бывал в бодрой компании тульских музыкальных товарищах на выступлении ансамбля клезмерской музыки "Алэвай", что обретается при местной Филармонии. Набрался я там стольких впечатлений, что, узнав, что тот же ансамбль в той же филармонии отмечает свое пятнадцатилетие с программой "Шалом, друзья!" - не смог не посетить.

За прошедшее время и я поменялся, и ансамбль изменился. Уже не очень твердо помню прошлое выступление, но, как мне показалось, их музыка растеряла последние остатки припопсованных "умц-умц", проскакивавших ранее и стала более "чистой" - от всё так же интересных партий бас-гитары до атмосфернейшей скрипки (понятно какая атмосфера имеется в виду, конечно же). Песни по-прежнему в основном на идише (с русскими вставками для непонятливых), что мною раньше воспринималось как "нетруЪ", однако же для клезмерского ансамбля - какой иврит?! Вокалист Николай Светличный по-прежнему бойко общается с публикой, травя еврейские анекдоты, и делает "шоу" - на "Тумбалалайке" он аж в зал вышел. Кстати, о "шоу". В этот раз никаких помощников и него не было - никаких "зеленых кузин" и "кошерных уточек" на подтанцовках. Первую песню вообще не пели, а во втором случае Светличный приплясывал с резиновыми уточкой и гусыней.
В этот раз к песням (в основном веселым) и анекдотам добавились еще и проникновенные стихи о "еврейских местечках". Вместе с проецируемыми на сцену картинами это лично у меня создало погружение в состояние "воспоминаний об утраченном".
Песенный материал у "Алэвая", как и положено подобному ансамблю, не свой. Это традиционные еврейские песни и (в исчезающем числе) чьи-то еще на соответствующую тематику (типа "Я выйду замуж за еврея" из репертуара, кажись, кабаре-дуэта "Академия"). Аранжировки за прошедшее время стали аутентичнее, а оттого - интереснее. Мне было гораздо приятнее слушать их, чем в прошлый раз (хотя и в прошлый раз мне концерт понравился). Не было хита "Назло антисемитам", зато была просьба подпевать "Хава Нагилу", что публика успешно делала.

А во втором отделении сцену занял Губернаторский оркестр, вся мужская часть которого нацепила на себя кипы. И играли они "еврейскую музыку", как сообщил конферансье, далее объявлявший каждую новую композицию, сопровождая
это указанием авторства, дирижера (они менялись) и исполнителя вокала, если таковые были (в основном были). Кстати, Светличный и тут несколько раз на сцене оказывался, прибавляя жары в эту вашу академическую музыку. Больше всего во втором отделении я удивился, когда конферансье объявил композитора Карлоса Сантану. Но глаза не успели особо до лба доползти - это оказалась его джазовая версия еврейской песни "Я так тебя люблю" (да-да, той самой). Было тут и первое соло-выступление некоего юного кларнетиста, и "фантазия", представляющая собой поппури из еврейских песен (и тут были и "Зеленая кузина", и "Чирибим-чирибом"). В целом второе отделение оказалось чуть менее интересным - после разухабистого "Алэвая" попытка нагнать пафосу, как по мне, не удалась. Но, как говорят в отзывах на диссертации, "сказанное нисколько не умаляет..."

Ну и еще несколько слов на тему того, что у нас тут юбилей был. Кроме картинок на тему еврейских местечек, показывали нам и слайд-шоу ранних фотографий ансамбля, чуть ли еще не до его официального рождения - по стилю ну прям фотки всяких рокерОв конце девяностых! И были еще поздравления ансамблю от разных представителей региональных (не только тульских - были еще рязанские, например) подразделов мирового еврейства и смежников.

В общем, надо и дальше за афишей следить. А я, наверное, опять еврейской музыкой ненадолго увлекусь.
polenadisto: (bat)
Хм. Оказывается, на ЯндексМузыке есть нехилая такая подборка музла, выпущенного главным лейблом Эсперантиды - Vinilkosmo. Do muzikamantoj el Rusia, Ukrainia, Belorusia kaj Kazaĥa provincoj de Esperantujo povas ĝui muzikon de nia sennacia frateco)

April 2017

S M T W T F S
      1
23 45 678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 22nd, 2017 08:05 am
Powered by Dreamwidth Studios