polenadisto: (bat)
Двое моих товарищей, весьма сильно повлиявших на мое восприятие музыки, Кроликов и Поликарп Редискин (псевдонимы верны), уже много лет составляют удаленный инструментальный (без единого живого инструмента, но с выверенной каждой нотой) дуэт Gentle FM (Gentle Fish Mumbling), при этом периодически ввязываясь в иные проекты.
И вот спустя два года рыбы мягко набормотали саундтрек к ненаписанной сказке. И эта сказка меня захватила. Кроме музыки, которую я не могу описать (то есть тэги подобрать могу, но свое впечатление в словах выразить не могу), там еще на обложке одна из моих любимых картин любимого мною Чюрлёниса (никаких композиторских ассоциаций с ним нету, кстати) - и таким двойным ударом этот альбом сразил меня наповал! В нем есть свой мир, и я прослушиваю композиции раз за разом, чтобы лучше познать его и узнать новую сказочную историю.
Чего и вам желаю.

Слушайте, качайте, делитесь, платите, если настолько впечатляет.

polenadisto: (bat)
В недавней опубликованной беседе с Евгением Федоровым из Tequilajazzz (Zorge, The Optimystica Orchestra, Объект Насмешек...) и Олегом Нестеровым из "Мегаполиса" меня сильно всколыхнула фраза, сказанная дедушкой русской альтернативы: "Когда я был юношей и играл панк-рок, мне хотелось, чтобы быстрее сгинули все люди, которые наполняют телевизионные экраны… я не мог представить, что доживу до 50 лет, и все равно они будут — вот тебе, пожалуйста, ля-ля-ля-ля, бесконечно". Привлекла меня тут первая часть фразы тем, что я внезапно увидел в ней некую апологию панка. Даже не панк-рока, который есть музыкальный жанр, а панка как "жизненной философии", что ли - простите за избитое и оттого еще более бессмысленное словосочетание. В этом хотении гибели нынешнего, которое есть апофеоз прошлого для меня открылась суть панковской конструктивности: в этой ненависти к тому, что отживает (должно отживать!), но цепляется за становящееся анахронизмом существование, мешая прорастанию нового - вот он, панк, прокладывающий дорогу новому. И пусть сам панк этим самым новым не является, да и не являлся никогда - его конструктивность именно в этой деструктивности (оксюморонами давайте еще расцветим, да).

И вслед за этим мне пришло озарение, что из "русского рока" ш.с. более всего такому моему личному ощущению панка соответствует альбом "Отечество иллюзий" группы "Телевизор" под управлением Михаила Борзыкина, главного "политицкого" в Ленинградском рок-клубе. При этом музыкально "Телевизор" - совсем не панк и даже не совсем рок. Там даже гитары где-то на заднем смысловом плане по сравнению с клавишами, ударными (ритмы, впрочем, вполне ро'ковые) и вообще ритм-секцией, но первее всего там - холодно-отстраненный вокал самого Борзыкина, вещающий тоном безапелляционного приговора окружающей действительности. Но при таком подходе подчеркнутый минимализм музыки подходит куда лучше, чем агрессивный напор того же панк-рока.
В связи с ползучей контрреволюцией вокруг и обретающими плоть и кровь тенями прошлого самый мощный альбом Борзыкина со товв. "Отечество иллюзий", выпущенный аж к семидесятилетию Великого Октября стал для меня чуть ли не самым злободневным альбомом, с которым не сравнятся никакие нынешние музыкальные активисты. Может, еще и потому, что он, как выясняется спустя несколько десятилетий, оказался предельно общечеловеческим, архетипичным - хотя тогда его хвалили/ругали как раз за предельную открытость и конкретность.

Так что в еще в прошлом году я прямо-таки переоткрыл для себя "Отечество иллюзий" - настолько, что решил написать вот эту телегу с подробным попесенным разбором того, почему этот альбом - это апофеоз панка как контрконтрреволюции. При этом я знаю, что не всегда мои впечатления совпадают с тем, что сам Борзыкин об этих песнях говорил - но разве ж это так важно?
Read more... )
polenadisto: (hairs)
Тут БГ решил вспомнить свой потешный сайд-проект "Террариум" (именно там змеи и гады, а не в аквариуме - Шнур ошибался) и выпустил альбом "3=8". На этот раз в нем участвовал не только Макс Леонидов, но и Леонид Федоров, и Бутусов, и даже Юра "Музыкант" Шевчук.
Еще до конца не дослушал, но фееричностью уже проникся - давно такого от этой компании не слышал. Да и услышать их всех вместе - отдает началом 2000-х, когда я еще был труЪ-русским рокером.
И БГ давненько ничего такого не выдавал - чтоб с обилием хоров, неочевидными инструментами и еще более неочевидными мелодиями, реверсивными записями и тотально абсурдистскими текстами (часто считающимися его "коньком", хотя его поэзия гораздо шире).

Послушать все это можно, как водится, на Кругах:
http://aquarium.kroogi.com/ru/content/3201932-3-8.html
polenadisto: (bat)
Тот факт, что вершиной развития чОрномета я считаю Каскадскую школу (о чем неоднократно и в подробностях вещал), не отменяет моего почтения, интереса и уважения к трунорвежским отцам. И житьё в подмосковных лесах созвучно для меня и с этой музыкой.
И как тут не вспомнить культовый альбом Темностула "Transilvanian Hunger", совершенный в своей незамысловатости, прямоте и вытекающей отсюда душевности (которую я котирую в разы больше "духовности").
Девяносто, блин, четвертый год - а я и сейчас на одном дыхании слушаю. В этих звуках всё, что надо на биостанции - и в городе. Музыка замызганных подвалов и темных лесов, мрачных ночей и вечерних гроз, засаленных волос и одиноких жилищ, пощечин общественному вкусу и умиротворения, придуманных миров и разговоров с собственным "Я"...
Фенриз вообще - один из лучших музыкантов (в широком смысле) во всей той неоднозначной тусовке.
polenadisto: (hairs)
Услышав словосочетание "тульский рок", я в первую очередь представляю толпы разномастных говнарей, (не)безнадежный панков, не очень свежих металлистов, а в последнее время еще и пытающихся дистанцироваться от этого ценителей современного мейнстрима. Всех их я нежно люблю, периодически переслушиваю записи, по возможности посещаю их концерты и готов травить байки о них всех.
Впрочем, тут тульская сцена, думаю, мало отличается от любой иной - с собственными местночтимыми героями и злодеями, которым не довелось стать достоянием географически более широких кругов (и часто вовсе не по причине нехватки таланта).
Это я всё к чему? А к тому, что в 2014 году тульский коллектив Echoes and Signals выпустил прекрасный альбом с коротким названием "V" (и Виктор Олегович тут ни при чем).
Я много слышал о них от тульских музыкальных товарищей - дескать, появились у нас еще и такие, молодцы, очень хорошую музыку делают...

И вот скачал с бэндкемпа альбом - особо ничего не ожидая. И заслушался!
"Эхи и сигналы" выдали отличнейший современный прог-рок. За единственным исключением - инструментальные композиции, вместе создающие единое целое, каким и должен быть, я настаиваю, альбом. Поэтому отдельные треки мне выделить трудно и речь буду вести обо всем произведении сразу.

Собственно, частенько всякие рок-музыканты внезапно начинают желать сделать свое творчество чуть больше музыкой и чуть меньше роком. А потом они, слушая с товарищами запись, начинают с замиранием сердца настораживать: "Во-во! Ща будет!...", а потом - тыкать пальцем: "О! Слышишь, слышишь, как?.." И да, ты слышишь. Слышишь, что постарались, чего-то вложили сюда, молодцы, но на фоне всего творчества это выглядит как-то... эклектично. В конце концов, можно и не этим привлекать слушателей (и в этом нет ничего предосудительного).
А в "V" говорить "Во-во! Ща будет! О, слышишь?!" хочется как-то слишком часто - поэтому проще заткнуться и слушать - и вы все услышите. Как что-то настойчиво требует бас, как разливаются, а потом собираются обратно клавишные, как гитара то лезет альпинистом на горные кручи, то плывет по тихому озеру, как ударные сшивают всё это вместе и до кучи пришивают туда и нерадивого слушателя.
И всё это время вас (ну, по крайней мере, если судить по мне) будет мотать - начиная от первых секунд, когда чувствуешь предощущение того, что "сейчас это чем-то разродится...". И так ты ждешь, ждешь, ждешь долго (может быть, даже слишком долго) - и оно разрождается. Потом тебя бросает в тревогу... Будут и другие эмоции - и напряженные, и расслабленные. Будут и неожиданные переходы, и долгожданные (а это может быть как признаком мастерства, так и халтуры - но тут эта долгожданность такая неочевидная, что я считаю, что подходит первый вариант).
А почему, собственно, прог-рок? Потому что музыка сложная и интересная сама по себе в том числе и авторам? Но надо понимать, что на дворе уже не первое десятилетие двадцать первого века. И в этом альбоме можно услышать отзвуки многого, что случилось с (рок)-музыкой за последние годы и десятилетия. Так что тут еще по праву можно применить модную приставку "пост-". Да хоть тот же пост-рок (и группа себя и так тоже позиционирует), но на мой взгляд это несколько ограничивает. По крайней мере, если учесть, что пост-рок ныне - это уже сложившийся жанр. А вот если воспринимать "пост-рок" просто как сумму значений морфем, то - да, пост-рок. Впрочем, это уже совсем к делу не имеет отношения.
Но вот такая "постовость" - она ж плоть от плоти современности. Потому-то я и назвал всё это, в очередной раз скорчив из себя музыкального систематика, "современный прог-рок": потому что если просто "прог-рок" сказать, то мне вспоминается музыка несколько более раннего периода. Но Echoes and Signals - они как раз-таки очень современные. Зашкаливает это на единственной композиции с вокалом, который напоминает мне то Dream Theater, то Muse (и принадлежит вокалисту еще одной современной банды Adaen и почему-то в когда-то прослушанном оригинальном материале группы я этого не ощущал).
Ну и что сказать в конце? Выше я писал, что весь альбом эмоции скачут то туда, то сюда. Так вот: в конце всё будет хорошо.
polenadisto: (hairs)
Итак, в 2014 закончилась история группы "Ляпис Трубецкой". Было забавно смотреть, как некоторые наши депутаты стремились запретить ее - явно хотели успеть, пока она еще существовала. Ну да найдется им...
Собственно, когда Михалок заявил, что, мол, нет ничего хуже для рок-группы, как встретить четверть вековой юбилей и потому стоит разойтись - я даже обрадовался. Ибо неумение вовремя остановиться на накатанной колее, ведущей в унылое (как вариант - сраное) говно свойственно многим музыкантом и не только. А такие тенденции после крутой цельной трилогии Agitprop я чувствовал отчетливо.
Понятное дело, что с музыкой Михалок завязывать не собирался - и вот мы имеем дебютный альбом его нового проекта BRUTTO. Название, переводимое с итальянского "плохой" - конечно же, по панк-року.
А вот дальше... Перемена имиджа и состава не гарантирует изменения тенденций. Хотя Михалок многих в свое время поразил довольно резкой сменой саунда, целевой аудитории и собственной внешности, тут такого не произошло.
Саунд тот же, музыка - ну, та же. Песни, правда, не совсем про то же. Все больше про физкультуру и спорт. По ЗОЖу. Всякие политические темы тоже остались, но не так явно. Зато аж на трех языках песни - русском, белорусском и английском, что в целом плюс. Хотя вот пглицкая песня до боли напомнила какую-то конкретную поп-панк группу. Хотя на фоне альбома она и выделяется, но уж точно не оригинальностью.
Да р с ЗОЖ все как-то... brutto. Если Agitprop, несмотря на некую лубочность, будил в душе "желание к жизни новой, счастливой и праведной" и мысли о сопротивлении вызывал, то Brutto желания пойти на турнички не вызывает. Скорее мне почему-тоо представляются персонажи, попивающие под этот альбом водовку нм кухоньке. С мускулами, они, конечно, но - дряхлеющим и от неиспользования.
Но, впрочем, переслушав несколько раз альбом, осознал, что он ничем особым не выделяется на фоне всего творчества автора: Михалок всегда примерно это же и делал. ФирмА, как-никак. Что не отменяет мое почтение к Агитпропу, любовь к ипихе "Священный огонь" (с восхищением кавером на КОТовскую "Африку"), скуку от "Веселых картинок", сдержанную котировку "Рабкора", теплые воспоминания о раннем творчестве (в прежнем имидже) и грусть от Brutto.
polenadisto: (bat)
Вышел тут новый альбом культового проекта BurzumThe Ways of Yore.
Послушал я его тут на днях - и продолжаю прослушивать.
Варг Викернес - молодец. Не, кроме шуток. Воспринимать его только как одного из столпов трунорвежской школы блэка уже просто неприлично. Это не к тому, что его блэковые альбомы мне уже мало интересны (это не так). Ему интересно развиваться самому в музыкальном плане. Да, прослушав новый альбом, я уверился в том, что Варг - именно музыкант. В первую очередь. И на этом фоне все прочие его похождения, снискавшие ему (не)добрую славу - дело десятое.
Удивил меня этот альбом музыкально. Не первый раз Варг отходит от металла. Да и переход из блэка в эмбиент - дело распространенное. Но тут-то и не совсем эмбиент. Мне этот минималистичный околофолк (или околофолковый минимализм) напомнил из всего бэк-каталога тоже очень неожиданный для меня (и тоже очень понравившийся) альбом Umskiptar.
И при этом я вижу во всем этом и некое единство, единство в развитии. А то бывает, что, сменив жанр, музыкант полностью идентичность потерял.
Альбом не просто крут, атмосферен и вызывает бурю образов в мозгу - он интересен. А это уже сильно реже даже с крутыми альбомами бывает.
Варг прям-таки новую высоту взял. И плюет оттуда на всех. Особенно на тех, кто ждет от него "продолжения банкета". Не банкет-то продолжает, только не все поняли, что блюда стали другие и продолжают требовать водки с салом.


Запись сделана с помощью m.livejournal.com.

polenadisto: (bat)
Muzik' finigxis.
Vivu ja muziko!
Если кто-то еще почему-то никогда не слушал всяких нойз-эмбиентов, то рекомендую начинать с "Шумов России". А не как я, со Старухи Мха - чтоб не было всех тех эффектов, на которые я накололся.

Это я к тому, что эти самые "Шумы России" выложили для вольного прослушивания свой новый альбом - запись их концерта в Вологограде 31 августа 2013.
И я внезапно сразу "вошел" в этот альбом! Очень давно не бывало такого, что я, когда выдалось свободное время, просто выключил свет, лег, надел наушники - и прослушал его от начала до конца, ни на что не отвлекаясь. А то работается под него легко, да, но при этом же всего не прочувствуешь.

Вообще, впервые "Шумы России" я услышал на трибьюте БГ, где они откаверили "Деревню". Потом еще услышал их трэк "Сибирская язва" (где они под шум зачитывают правила захоронения умерших от этой инфекции). И это были весьма разные по настроению композиции, никакого цельного впечатления не оставившие.
Потом я с ними познакомился ближе. И вот - новый альбом! Который решил послушать "просто так", а до сих пор тихо радуюсь.

Так что рекомендую его всем. Даже тем, кто ничего такого не слушает. Не гарантирую, конечно, что понравится. Но вот вчера, прослушивая в темноте альбом, сформулировал для себя, почему я бы с него советовал начинал знакомиться с подобными формами звукового искусства.
В "Шумах России" еще очень много от "традиционной музыки". Дело не только в использовании инструментов (это почти все делают). То ли за счет того, что почти каждый трэк сопровождается чтением стихов, то ли чем-то еще, что я не могу формализовать - но тут на каком-то уровне (иногда явном, иногда - призрачном) всегда присутствует ритм и мелодия. И они не расчленениы и отпрепарированы, они цельны, а иногда даже наоборот - искусственно созданы из немузыкальных вроде бы звуков, подобно монстру Франкенштейна.
У "Шумов России" почти всегда так, как я теперь ощущаю. Но этот концертник еще хорош для понимания тем, что в нем (слишком) много место уделено текстам, что кому-то может послужить соломинкой, которая не даст утонуть в непривычном ему море шумелок и гуделок.
Зато через тексты еще отчетливее видна идеологическая подоплека творчества "Шумов" весьма своеобразно воспринятое христианство (насколько могу судить, понимаемое шире, чем православие - это и из интервью видно, и из наличия на альбоме трэка "Только писанием", протестантского в своей основе). Всякое "расчеловечивание" тут тоже есть, конечно. Но, как и в любом хорошем произведении (тем более музыкальном) - каждый волен найти свои коннотации. Мне, нехристианину, этот альбом принес много эмоций и раздумий. Чего и вам советую.
В общем, слушайте. Это не страшно. Вдруг приобщитесь - всяко лучше будет.
polenadisto: (hairs)
Есть в Финляндии металлическая (типа они дум, но я как-то с настороженностью их туда отношу) группа KYPCK, которая славна тем, что поет песни на русском языке. Что нельзя не похвалить, конечно.
Но я, прямо скажем, никогда их творчеством не интересовался - пробовал послушать, но оставался холоден.
И вот тут разродились они новым альбомом. Решил таки послушать и внезапно прослушал целиком. И даже ничего так. Петь по-русски они стали лучше и разборчивее, а металл их стал ширпотребнее (неужели поэтому альбом у меня "пошел"?). Хотя я их прежние творения не сильно помню, да.

Потом еще домой под него в плеере шел. И почему-то в голове всякие мысли стали возникать. Темно уже, снежок лежить, в свете фонарей на деревьях белеет. И тротуары тоже заснеженные, что в Москве теперь редкость. Вначале почему-то вспомнились My Dying Bride. А потом аж картинка из прошлого всплыла: вроде как я по такой же зимней Москве иду к ДАСу (студент то бишь), где Славик начнет мне про какой-то тру-блэк (или не очень тру) или тот же дум али готню затирать, а ему будет поддакивать (или спорить), лежа на кровати, рэппер-энтомолог Рома (в прошлом - барабанщик думстеров Forest Stream). И типа я не просто с Универа в общагу возвращаюсь, а утром я вернулся из Тулы, где у Тоши была очередная пати под русский рок со странной компанией интеллигентских говнарей, мнящих себя тру-рокерами, видимо. Ну, типа, хорошо тогда было. И забавно.

И тут в плеере ВНЕЗАПНО слышу, как Эркки Сеппянен поет "бухай ты, бухай ты", а чуть позже - "я заново жить в Туле начал". Я еще подумал, что ослышался. Переслушал - да, песня про Тулу (самовар прилагается) и как лирический герой приезжал туда побухать и потусить, видимо, с дамой. В общем, всё, как оно было.

Собственно, не поленился текст на слух переписать:
Read more... )

P.S. А еще в песне с неожиданным названием "Как философия губит самоотверженных, бескорыстных бюрократов" припев вообще по-пацански начинается: "Мы пережили девяностые годы..."

А самый клевый трек все же, видимо, "Белорусский снег". Лиричный такой весь - достойная такая металлическая баллада (в рамках того тяжеловесного кондового доморощенного металла, который они играют).
polenadisto: (hairs)
Честно говоря, я уже начал думать, что то ли зажрался музыкой, то ли еще что вытеснило ее с важного пьедестала в моем сознании: в последнее время перебивался с блэка на блэк, и редко что-то трогало так, что хотелось рассказывать и рассказывать. Приходили и мысли "Может, это всё?"
Но новый альбом Лайбаха показал, что дело не во мне и я еще способен. Поэтому сейчас, в ночи, и выражаю на экране свои впечатления от альбома Spectre великолепных скрупулёзных словенских музыкальных провокаторов.
Laibach вообще славны вроде как "политичностью". Но, прямо скажем, сейчас и политических деятелей часто можно принять за очередной "политицкий" арт-проект. Да и всех этих политизированных музыкантов - пруд пруди. Так что если бы Лайбах были только этим славны, они бы не привлекали такое внимание (хочется верить, что и мое).
Самое главное в Laibach - это неожиданность. У них же никогда не знаешь, что на следующем альбоме услышишь. И в этот раз - я, вообще-то, ожидал чего-то в духе саунда их концертника Monumental Retro-Avangard. Но они перепели там свой бэк-каталог - и пошли дальше. Они же вообще как учОные - постоянно что-то исследуют.
И выдали теперь альбом... ну, такой поп-музыки (не попсы) современненькой (? - мне, как не специалисту, показалось, что многое пришло из времен пятнадцатилетней давности). Так, и в клубе как фон пойдет, и дома. Вообще легенько так, ненавязчиво. Но это в конце так кажется. А начинается альбом с мастерски сделанной The Whistleblowers (песня из серии "Нас ждут великие дела!"), где обыграли martial industrial. Раньше они в этом жанре творили, теперь анатомируют его так же, как и все остальные...
Вообще, по-хорошему там про каждую песню писать надо. Но я всё же не буду. Тем более, что вот в который раз слушаю - и всё что-то новое выслушиваю. Что же в целом? В целом - минималистичность, мелодичность (чего раньше было не очень много), и - разнообразие. И тексты. Очень много текстов. Впервые текстов так много и они значат так много (пожалуй, Volk был движением в этом направлении). Правда, по новой дурной традиции - только на английском (не считая франкоязычного саундтрэка). Впрочем, я даже готов понять это, как "фишку" в рамках их глобального искусства.
Вокал хорош. Милан Фрас бесподобен - он вновь методично вещает диктором-прокурором так, что ты не вздрагиваешь - ты замираешь. И стало больше женского вокала. Мина Шпилер что-то новое в себе открыла - теперь, пожалуй, она главная по "тоталитаризму" - с некими завлекающими нотками (Walk with Me - лучше всего, на мой взгляд).
А о чем оно всё? Да вроде бы всё о том же: о системе мира, о "тоталитаризме современной музыки". Но вот на этом альбоме уже совсем ясно, что никакой "настоящей" политики в Лайбахе нет, а есть именно искусство. И они, знаете ли, симпатичнее всех, кто может их осуждать за ту или иную эстетику. Я вообще всякую "музыку как подавление сознания" люблю, но тут этого же нет! Даже в песне Resistance Is Futile - это, несмотря даже на упоминаемый Blitzkrieg, призыв к добровольному присоединению к чему-то хорошему (пусть и слова там вроде бы про насилие со стороны непреодолимой сверхчеловеческой силы, а музыка отдает тотальным дискотечным контролем над бессознанием). Тут и понимаешь, что они все время ж пели о чем-то большем, чем "тоталитаризм". Они ж учОные, я говорю - и поняли, что в мире происходит. Руку с пульса они ж не убирали.
А завершается альбом редким у них лирическим трэком под неожиданным названием Koran. Где вообще все в стиле бунинского "лишь слову жизнь дана". И там они уже ничего не нагнетают - там они тебе улыбаются (а я помню, помню улыбку Фраса на их московском концерте в 2010!). И ты тихо засыпаешь с такой же улыбкой на лице. Koran - это достойная концовка альбома, начавшегося с The Whistleblowers.
Поэтому бонус-трэки стараюсь слушать отдельно.
polenadisto: (hairs)
Самая известная рок-группа Казахстана "Адаптация" в начале месяца выдала свой новый альбом. Ну то есть как "свой" - это трибьют почившей полтора десятилетия назад томской группы "Передвижные Хиросимы".
Так как она уже прочно подзабыта, Ермен даже написал по этому поводу статью(с) - собственно, там можете и почитать, кто такой Слава Шатов и чем его "Передвижные Хиросимы" привлекли внимание казахского акына.
Я новый альбом-то их ждал. Ибо прошлый "No pasaran!" пришелся по душе, хотя два предыдущих прошли порожняком.
И что теперь? А что-то не до конца понятное для меня. Собственно, материал-то чужой, поэтому вроде и взятки гладки. Как-то обычно "Адаптация", на мой слух, гораздо музыкальнее. Она и тут пыталась небезуспешно расцветить всякими аранжировками песни суровых сибирских панкрокеров, но - как по мне,по сравнению с "Адаптацией" плосковато. Зато до боли напоминает всякие концерты в тульских клубах - а, может, оно тут так и надо. Чтоб духом старой школы доморощенного самодеятельного рока отдавало. Хотя вот я недавно вспоминал адаптивный альбом "Джут", так вот там - вроде те же лекала, но от музыки вперемешку с воспринимаемыми глубинами сознания текстов такая атмосфера создается, что сразу понимаешь, что к чему. А вот тут такого нет.
Тексты опять же - хорошие для своего жанра, но частенько рассыпающиеся на отдельные строчки. Ну да и ладно.
А вот что подкачало - так это ВНЕЗАПНО вокал Ермена. Не, он всё правильно делает, поет эмоционально и т.д. Но - спектр выражаемых чувств и эмоций у него довольно ограничен. И вот тут оказалось, что для песен "Передвижных Хиросим" он не всегда находит нужный подход.

Сама композиция альбома для меня оказалось странной - начало ОК, где-то к середине начинает наскучивать, а потом - р-р-раз! - и тебе выдают подряд несколько боевиков!
Но самый главный вин, как по мне, так это финальная песня "Были индейцы в городе..." Программная. И сделана хорошо, и Ермен поет как надо - за душу берет, простите за общее место (но это действительно так!). И как закрывающая альбом - идеально. В общем, ради одной этой песни стоило всё это делать.
А там и еще достойные песни есть ("Гангстерское солнце" и "Лиза", например).

Альбом, как водится, можно послушать и скачать на сайте "Адаптации". Приятного прослушивания.
А тут - исполнение финальной песни альбома в Нюрнберге:

polenadisto: (bat)
Прежде всего хочу заочно и прилюдно (очно уже было) сказать спасибо моей лыжной подруге Дрёме, которая познакомила меня с т.н. "классической музыкой". Если бы не наши беседы (в том числе и во время ночных лыжных прогулок по алексинским лесам), я до сих пор бы не различал композиторов (не поименам, а по произведениям). Лишь благодаря ей, я теперь, услыша "Я люблю классическую музыку", всегда уточняю: какую? Ибо разница между, скажем, Моцартом и Скрябиным - грандиозна. А теперь у меня есть любимые композиторы). Спасибо, Дрёма!

С Бахом меня тоже познакомила Дрёма. В смысле - я начал его дифференцировать на общем фоне. И проникся.
Что-то слушал по ее совету, что-то она и сама играла. Параллельно я и в совсем другие разделы музыки (о которой я тут обычно и пишу) погружался - всё-таки в "поклонника классики"(tm) я не превратился.
Прошло несколько лет - и пара ученичков с биокласса подарили мне на ДР два диска Иоганна нашего Себастьяна.
Прослушивая эти диски, я неожиданно поймал себя на том, что более всего меня привлекает произведение, которое Бах, возможно, и не предполагал слышать исполненным: "Искусство фуги",
О нем мне и Дрёма говорила. И я его даже типа слышал раньше (об этом - ниже). Но именно регулярное прослушивание исполнения "Искусства фуги" на органе Гербертом Тахеци привело к тому, что я лучше понял себя.

"Искусство фуги" напоминает мне многое из современной электронной музыки и прочих жанров современной "музыки", где авторам интересна работа со звуком как таковым, часто даже за пределами всяких мелодий и ритмов. И в них часто слышится та кропотливая работа, которую они проделали. Там нет "души", там - "чистый разум", холодный, но верный расчет. И ведь "Искусство фуги" тоже было создано Бахом как некая "энциклопедия" данной формы: . Там - тот же расчет, та жа рука Мастера, которая работает с одной-единственной темой, развивая ее в большое произведение по строгим канонам жанра (вернее, все же, формы).
Этим своим "математизмом" "Искусство фуги" еще напоминает всякую академическую музыку ХХ века (додекафония и прочие поиски новых форм).
И получается, что мне эта "бездушная" музыка оказывается ближе всех иных фуг и концертов Баха. Она - если уж не "привычнее", но - "понятнее". Может, всё дело в том, что до иных произведений я таки не дорос. Не суть.
"Искусство фуги" будит во мне эмоциональный отклик. Схожий с тем, который дает та самая электронщина и прочее. Не буду описывать реакцию организма, включая психику. Скажу только - мне под нее хорошо думается. Как Бах укладывал и выстраивал сообразно канонам ноты, так же и у меня мысли становятся на отведенные им места.
И - да, я люблю слушать "Искусство фуги"!

А первое мое знакомство с этим произведением - это компьютерная версия от Лайбаха, о которой я уже писал. Тогда альбом вверг меня в непонятки. Но сейчас переслушал его - гораздо лучше, да. Хотя вот Тахеци лучше идет, безусловно. Лайбах всё же слишком откровенно компьютерный - а создание такого эффекта традиционными методами гораздо лучше соответствует моему восприятию "Искусства фуги".

И в завершение - запощу-ка я сюда живописную фугу Микалоюса Чюрлениса (кстати, это единственный композитор, о котором я Дрёме сообщил, а не наоборот! - и она прониклась). Писана тоже была - в целях исключительно "показать форму": Чюрленис же пытался перенести формы музыки в живопись, а живописи - в музыку (да, он был соратник Скрябина).
Картина называется "Фуга g-moll" (у Баха, кстати, "Искусство фуги" - в тональности d-moll).



P.S. Да простит меня и поправит [livejournal.com profile] tinmonument, если где наврал или глупость ляпнул.
polenadisto: (bat)
Переслушивал я сегодня альбом "Танцуй, дескать, танцуй" 1991 года издания воронежской команды "Молотов Коктейль" (один из моих любимый альбомов отечественного рока - в том числе и за цельность, что я прежде всего в альбомах ценю) и вновь задумался о т.н. "русском постпанке".
Вот есть же он. Для меня гораздо более интересный, чем постпанк забугорный. Гораздо более "уставший", чем те же прототипы. И - очень "русский". На мой взгляд, в его кровь очень много от нашей почвы вошло.
Причем как в образцах из 80-х, так и свежих. Я в нем достаточно четко слышу, в частности, "сибирский панк".

А самое главное - что сегодня сформулировал для себя - в этом самом русском пост-панке, в его монотонности, как нельзя органично звучит русский язык. Даже оставим в стороне саму поэзию (там тоже много всего интересного есть - не часто в "русском роке", с которым генетически связан наш постпанк, так органично сочетается музыка и слова) - именно звучание. Именно русской речи. С осознанием всех технических минусов, да. От англоязычных образцов (я их, правда, мало слышал) такого ощущения единства языка и музыки не возникает.

Не претендуя ни в коем разе на полноту и репрезентативность, покажу несколько образцов. И вообще - не умею я песни подбирать, по старинке альбомами слушаю... И альбомы эти я б порекомендовал, кстати.

1) Собственно, "Молотов Коктейль" с песней "Самолеты (Смерть - это весна)". С того самого альбома "Танцуй, дескать, танцуй". Один из самых агрессивных из известных мне в жанре. Они и сейчас действуют, но слушать их мне тяжко.


2)Околотамбовская группа "Мать Тереза" с альбома 2011 года "Поздно домой" которой началось мое знакомство с явлением (спасибо [livejournal.com profile] bodhidharma, как обычно). Группа еще в 1990 образована, кстати.
Песню "Гроза" можно послушать, например, здесь. С лёгким налетом пейзажной лирики, как я люблю. Очень легким.

3)Ну и совсем младое племя - екатеринбуржцы "Городок Чекистов" с привлекшего мое внимание EP "Пустота" 2012 года, с которого я и начал активнее знакомиться с жанром. Песни провинциальных промзон, так сказать. Тот же [livejournal.com profile] bodhidharma сказал про них: "ритм и речитатив оставить, остальное убрать". Не без обоснованности. Но я ж говорю - язык наш звучит хорошо.
И вот - песня "Окраина". И там весь альбом такой:
polenadisto: (bat)
Белорусская советская музыка сейчас, наверно, прочно ассоциируется с ансамблем "Песняры" под управлением свердловчанина Владимира Мигули.
Однако ж, на этом дело не заканчивается.
В свое время в уши и душу мне запал коллектив "Сузорье" (по-белорусски - "созвездие"). Он меня привлек трудностью классификации - словно та самая переходная форма (в понимании креационистов), разместившаяся ровно между ВИА и хард-роком. Удалось найти три "альбома" - "Сентябрьская река", "Рок-терапия" м "Домашние записи" (что уже говорит о, кстати). Удивляло не самое высокое качество записей - нет, никакой "гаражности", упаси боже, но - ВИА обычно записывались лучше. А вот тематика песен была "слишком жесткой" для ВИА, но - отличалась поэтическим мастерством и полным отсутствием хард-роковых клише. Вообще, никаких ассоциаций с разными формами отечественного рока и металла.
Информации о группе было мало. Существовала она не долго, была приписана к Белорусской гос. филармонии, но неоднократно попадала под раздачу, на чем потеряла много участников и времени. В итоге советское "рок-возрождение" прошло мимо них, и где-то в районе распада СССР группа тоже окончательно развалилась, а ее лидер уехал в США.

Но вот в 2010 году с удивлением услышал ее на сборнике "Грунвальд - мой гонар", посвященному 600-летию Грюнвальдской битвы, где она исполнила неизвестную мне песню "Зубр". Песня на белорусском языке была - хотя, за одним характерным исключением, весь репертуар был на русском. Было необычно и написание названия - оно было записано по всем правилам белорусской орфографии как "Сузор'е", а не русифицированное "Сузорье". Вспомнились и слышанная на "Домашних записях" двухчастная белорусскоязычная "Песня о зубре".

И вот - внезапно узнал, что еще в 2008 году группа выпустила концептуальный альбом "Песня пра зубра". Ныне он явно не числится в "музыкальных новинках", но учитывая, что группа работала над ним четверть века...

Итак. Еще в конце 80-х группа начала делать программу по поэме белорусского (великолитовского, раз уж на то пошло) латиноязычного поэта Николая Гусовского (Мікола Гусоўскі, Nicolaus Hussovianus) "Песня о зубре" (Carmen de statura feritate ac venatione bisontis - здесь можно найти поэму и в латинском оригинале, и в переводах на разные языки). Написана она была в 1522 году по заказу папы Льва Десятого (Медичи который).
На концертах группа давала целые блоки из этой программы - видимо, оттуда и остались "Домашние записи". Однако, фактически прекратив свое существование, "Сузорье" не оставила идею довести дело до конца.
И вот - пять лет назад это случилось.

Альбом, однако, оставляет странное впечатление. Это явно не Opus magnum группы. Да, стиль узнается - и услышать его в новых песнях не без приятности. Даже запись сохранила особый шарм "полуподвального" звучания, хотя музыканты явно писались в достойных студиях.
Тексты - на белорусском (не знаю, в чьем переводе), но вступление - на латыни. Название группы тут пишестся, как положено - на белорусском языке. Всё-таки узнаваемый призвук белорусского патриотизма тут чувствуется.
Музыка в целом стала проработаннее, но - плоть от плоти 80-х. Тогда бы эта запись вполне могла бы "прогреметь" на весь Советский Союз. Ну ладно, не на весь, может, а так - скорее для "интеллигентов" от рока (см. выше о нетипичности). Не суть. А сейчас эта смесь харда и арта в характерном отечественном изводе, да еще и с белорусскими мотивами - по правде сказать, мало кому интересна, думаю, кроме поклонников "Сузорья". Группы, которые и в 80-е играли, и сейчас продолжают, обычно как-то следят за окружающим. Даже если решают "играть, как тогда" - чувствуется. А тут - как и не было этих десятилетий. Так что остается ощущение анахронизма. Но, честно, мне трудно всё это занести в "минусы". Ибо явно всё это создавалось с другими целями. И они, думаю, достигнуты.

Из песен выделю, пожалуй, потрясающую балладу "Сумленне i розум" - там еще и стихи Гусовского о взаимоотношениях народа с властью (кстати, и в "старых" песнях "Сузорья" эта тема не раз затрагивалась - и "русский рок" тут ни при чем!). Получи она какую-то известность тогда - думаю, и до наших дней дожила бы.
polenadisto: (Default)
В 2012 несколько "знаковых" групп разродились релизами, про каждый из которых один большой пост я не накатаю, поэтому поделюсь впечатлениями пакетно.

Алиса - Саботаж
Read more... )

Muse - The 2nd Law
Read more... )

Laibach - Monumental Retro-Avant-Garde
Read more... )

Manowar - Lord of Steel
Read more... )
polenadisto: (bat)
Одна из любимейших моих отечественных рок-групп - "Оптимальный вариант" - мало известна среди поклонников "русского рока" да и просто рока. И совершенно напрасано.
Я сам узнал о ней где-то в середине 2000-х из передачи по радио "Маяк". Меня тогда привлекли в ней не только песни - вроде бы обыденные, но оставляющие ощущение, что именно ТАКОГО ты никогда не слышал, - но и тот факт, что вышла она с московской улицы Шверника, на которой расположена МГУшная общага, в которой я тогда жил.

Найти же их удалось лишь спустя несколько лет. И это стоило того.

Продолжающееся лето (что, сегодня же не летний разве день был?!), совпавшее с поселившимся в плеере "Рыжим Альбомом" 1998-го года этой группы, внезапно вылилось в проникновение в суть.

Может, О!Чилап, лидер "Оптимального варианта", так и задумывал альбом, а может, и нет - не важно. Я даже склоняюсь к тому, что задумывал. Но для меня отныне "Рыжий альбом" - это альбом про Лето.
Такое лето позднесоветских подростков. Да, собственно, почему именно позднесоветских? Да, тексты периодически указывают на тот период, но если слушать альбом целиков, воспринимая вместе и музыку, и отдельные образы - это именно лето. Да, пожалуй, подростковое. Лето городских, проводящих его на дачах. Друзья, подруги, прогулки круглый день, речки и леса, поля и дворы, битлы и вообще рокенролл. Что-то знакомо мне и прям вот "про меня", что-то - нет, но альбом дает вчувствоваться.
Музыка "Оптимального вариант", казалось бы, не должна выделяться на фоне прочих битломанов, но все же в них есть что-то, чего нет в других коллегах по цеху, часто более знаменитых. Вот ни у кого я не слышал такого летнего рока! То есть много кто хочет, много кто пытается, но у них - редкий для наших краев случай, когда музыка сама по себе несет образный и смысловой посыл.
Слушайте и наслаждайтесь. Лето продолжается.
polenadisto: (Default)
Новый альбом "Мельницы" привлек меня исключительно своим названием. Ибо, подумал я, его название - "Ангелофрения" - подходит большому количеству исполнителей, но только не Хелависе со товв.
А так я никогда их большим поклонником не был и за творчеством уж подавно не следил. Вот так, навскидку, кроме "Дороги сна"-то (которую частенько переслушиваю) и не назову еще альбомов. Хотя еще парочку, кажется, слушал ("Зов", что ли, и еще какой-то, где была песня "Шаман").
Так что, вполне возможно, именно незнание творческого пути меня так и поразило.
Потому что я много чего мог ждать от "Ангелофрении" - но не того, что услышал.
Read more... )
Вот модно брюзжать и говорить "уже не торт". Да, "Мельница" уже не та. Но, с другой стороны, только у Мановара сила - в неизменности на протяжении тридцати лет. И уж точно дело не в духе старой школы предательстве идеалов или там утрате духовности.
Просто раньше в песнях "Мельницы" был свой мир. И даже я, никогда особо фолком не увлекавшийся, в ролевых играх участия не принимавший, чувствовал его. И, наверно, именно ради этого я и слушаю "Дорогу сна" - чтобы соприкоснуться с этим, особым мiром. Другим.
А в "Ангелофрении" нет никакого мира. А если и есть какой - то наш. Но о нашем мире другие музыканты говорят другими средствами. И у них это получается лучше.
polenadisto: (Default)
В пору моего знакомства с рок-музыкой и около (ибо куда ж рок без этого около) модно было сетовать на отсутствие "социальной лирики" в этом самом роке. Тогда, десятилетие назад, наследие "русского рока" (как культурного явления), во много на этой самой тематике выехавшего ненадолго в мэйнстрим, еще значимо (р<5%, да) влияло на отечественную рок-музыку, являвшуюся в определенном смысле потомком оного (то есть оставляем за скобками всякий тру и не очень, которому наплевать, и всякий там "Коловрат" с "Эшелоном", которым только и дело, что не наплевать).
И мне, как видному говнарю, без этого самого социального рок-музыка (тем паче текстоцентричная, а с музыкальной частью с советских времен не сильно лучше стало среди обозреваемых групп) как-то не так. И была, и есть.
Ну, времена были такие, что тематика социальная - не сильно песенная.

Но, в силу разных, здесь не важных причин, в последние годы протест вновь начал входить в мэйнстрим российской общественной жизни. И рок наш не остался в стороне. Подтянулась и старая гвардия во главе даже не с Шевчуком, а с Борзыкиным (о котором многие и забыли за это время, в отличие от лидера "ДДТ"), и всякие новые (начиная, пожалуй, с "Люмена") пополнили ряды.

И - для многих, помнящих "Яблони" и "Метелицу", слегка неожиданно, - в социально ориентированный около-ска-панк ударился Сергей Михалок со своим "Ляписом Трубецким".
Собственно, его "возвращение с истинным лицом" с трилогией Капитал-Манифест-Культпросвет было интересным явлением. Я даже что-то писал по этому поводу. Потом был крутой для меня миньон "Священный огонь" и так себе альбом "Веселые картинки",.
И вот - новый альбом, "Рабкор".
Прослушивание его и навело меня на вышеозвученные культурологические мысли.
Но перед завершением несколько слов о самом альбоме. Музыкально он стал жестче, но всё же рабкор до хардкора не дотянул. В текстах появился мат, чего раньше не наблюдалось. И не всегда очевидно, что он к месту (впрочем, есть и удачные - типа припева в "Броненосце"). Но - аж четыре песни на белорусском! Причем в том числе "Не быць скотам!" - наверно, лучшая песня на альбоме - на стихи Янки Купалы, чуть ли не самого известного белорусского поэта.
Есть же и несколько песен, с протестом никак не связанных, вызывающих в памяти еще старого Ляписа (и чуть ли не "Ногу свело!").

Так вот, про протест. Прослушав альбом, осознал, что все эти речевки, даже запоминающиеся, не вызывают у меня ассоциации с текущим моментом. То есть вот ждал же возвращения социальной лирики в рок, дождался, а удовлетворения нет. Ибо всё равно - ощущение того, "старого" протеста времен не застигнутых мною, а не злободневности.
Получается скорее очередная постмодернистская аллюзия. Коих в современной рок-музыке хватает.
Кто-то стремится играть, как в 60-е в Великобритании, кто-то - петь песни, как в 80-е в СССР. Нет, это не плохо, я даже скорее за. Но - надо понимать, что это именно игра.
Может, нынешний протест всё же сможет создать что-то своё, а не только "возродить" былое. Опять же - никакой политики, сплошная культурология.


P.S. Ну да, "Ляпис Трубецкой" - белорусская, а не российская группа, но сцена-то, по сути, одна. Плоть от плоти.
polenadisto: (Default)
Бывший зэк Варг Викернес исправно выпускает по альбому своего проекта Burzum в год.
Вот и в 2012 он радует нас выходом пластинки Umskiptar (что в переводе - Метаморфозы). То есть, выйдет она в мае, но по традиции, при желании найти и скачать ее можно уже сейчас. Ну а в мае заказать официальное издание, конечно.

На этот раз Варг не стал заморачиваться с текстами, а просто хуйнул отрывки из "Прорицания Вёльвы". Что, впрочем, нельзя назвать неожиданным. Но всё равно - приятно.
Еще приятнее, что на протяжении большей части альбома Варг пользует чистый вокал, без всякого блыкарства. Просто зачитывает куски "Старшей Эдды" в оригинале, что, понятное дело, истинным любителям должно быть особенно приятно услышать, как "на самом деле" звучит "Йотунхейм" или там "Хеймдалль".

Да и музыкальное оформление изменилось. Внезапно стало меньше металла (по сравнению с первыми пост-тюремеными альбомами), а мелодии - менее попсовыми, причем не в сторону усложнения, а наоборот. Вообще, на мой непрофессиональный взгляд, музыка стала (еще) минималистичнее. Чего стоит хотя бы клавишное вступление в трэк Alfadanz.

В общем, слушал уже раза три, буду еще. Рекомендую. Причем не только поклонникам Бурзума, да и о блэкарях речи не идет. Просто рекомендую к прослушиванию.

А с обложкой и текстами (в оригинале и в русском переводе) можно ознакомиться на официальном сайте Бурзума.
polenadisto: (hairs)
Еще чуть ли не год назад моими (не рок-)музыкальными товарищами был анонсирован выход на диске их сплита, из описания которого я запомнил "сорок минут давящего ужаса" (по-моему, тогда как-то так звучало). Я, затаив дыхание, стал ждать.
И вот где-то с месяц назад оно вышло, правда, в виде интернет-релиза. Ну, ждали мы долго, так что не страшно, что оповещаю я о релизе спустя месяц.
Так вот. Сплит, аки научная конференция, посвящен сонному параличу. Описание на сайте лейбла (см. ниже) - само по себе важная составная часть альбома как цельного произведения.
Сплитнулись проекты Stonekvlt ([livejournal.com profile] bodhidharma), Zerointerno ([livejournal.com profile] dvorneg) и Azimuth ([livejournal.com profile] zhmurrr), всё старые знакомые.

В итоге да, нагнали доставляющего мрачняка. Молодцы в целом, хотя я, наверно, большего ждал (а чего, кстати?) - так что лично поставлю 4. Но из трех треков особенно отмечу Zeroinerno - при его прослушивании реально стрёмно становится. Или даже не стрёмно, но эффекты наблюдаются, как давно у меня не было (благо, попривык к таким звукам).
Ну а дальше сами - читайте, качайте, слушайте, проникайтесь.

April 2017

S M T W T F S
      1
23 45 678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 08:51 am
Powered by Dreamwidth Studios